第42节（2 / 2）

“对不起，张导，因为我拖延了拍摄进度，真的很抱歉。”

林轩关心地问道：“出什么事了吗？你要是不方便说也没关系，可以把你的戏往后挪，给你放几天假。”

“没有，没出什么事，是我自己的问题……”斐然迟疑地说道，“我对自己的表演方式产生了怀疑，不知道自己这么演到底对不对……”

林轩急了：“怎么不对！你一直演得很好啊！”

张白露对林轩摆了摆手，阻止了他的话，问道：“是因为坎城电影节吗？”

斐然倒也不避讳这一点，点头道：“有这方面的因素，但更多的是因此而认识到了自己的不足。以前我一直是自己揣摩角色，学习别人的表演方式，但这条路似乎已经走到头了。最近我一直在考虑要不要去进修，上专业的表演课程，系统地学习一下理论知识。”

张白露喜欢斐然除了因为他演技好外，还有一个重要的原因就是这孩子上进。不管什么时候，他一直没有停止过学习，这一点在已成名的演员中非常难得。很多人不倒退就算是好的了，斐然却一直奔驰在追求表演艺术的道路上。

“想要更进一步是好事，但去上学就算了吧，以你现在的演技，专业学校也教不了你什么，”张白露笑道，“对于现在的你来说，经验比理论知识更重要。拍更多的戏，遇见更多的人，多观察、多思考，你的演技自然会进步。”

斐然怔愣地点点头，偏着头若有所思。张白露见他似乎还没想明白，干脆叫来了统筹，把他的戏往后挪，给斐然空出了几天休息时间，把人放回酒店，让他慢慢想。

于是继在家看《归家》发愣后，斐然又在横店影视基地的酒店里，再次看着笔记本上的《归家》和《来自河外星系》陷入沉思。

第68章 入戏

“听说斐然这几天都没有出过房门, 一直憋在屋里。没拿奖对他打击这么大吗？”

“我到觉得斐然不是那种人，张导和他谈过后就给他放了几天假，可能是出什么事了, 情绪转不过来吧！”

“配角的戏份都拍得差不多了, 他要是还入不了戏，这一季就砸了……”

收工时听到周围工作人员的窃窃私语, 林轩不放心的找到张白露：“都五天了, 要不你去看看斐然？”

张白露也一直在担心这件事, 闻言点了点头, 吃过晚饭后就敲响了斐然的房间。开门的是斐然的助理林珠, 看到张白露，眉头紧皱的小助理松了口气，一边推开斐然的房门，一边轻声道：

“小飞哥五天都没出过门，除了吃喝拉撒，就窝在房间里看这两部电影。张导，您好好劝劝他吧，这样下去我怕他身体受不了。”

张白露看着房间里戴着耳机、全神贯注盯着笔记本电脑屏幕的斐然的背影, 走到了他的身后。屏幕上, 易鸣饰演的儿子正和父亲一前一后的推着装满锅碗瓢盆的板车, 走在城市深夜的街道上。前方的父亲依然是那副不善言辞的样子, 眼睛里却有细碎水光，明明没有表情，却让人觉得他在微笑；而后方的儿子一边推着车, 一边强忍着泪水，想擦去那些盐水，它们却争先恐后的从眼睛里流出来，整部电影都竖着锐刺的少年，在这一刻终于软了下来，悔恨化作眼泪洒满了回家的路。

到最后，父子二人在出租屋外收板车时，已经镇定下来的少年，埋头说道：“爸，明天我下了晚自习，来市场帮你。”

长期逃课的少年，第一次说出要上晚自习的话，也是第一次喊了自己的父亲一声“爸”。

张白露等着电影放完后，在斐然要点开另一部电影前，拍了拍他的肩膀。

斐然惊讶地回头，看到是张白露后，连忙摘下耳机，从床上爬了下来：“张导，您怎么来了？”

“来看看你，”张白露示意斐然在窗边的椅子上坐下，然后才问道，“这几天想得怎么样？”

斐然沉默不语，似乎仍站在死胡同里看不到出路。

张白露了然地点点头，又问道：“你说你对自己的表演方式产生了质疑，能具体说说你在质疑什么吗？”

斐然似乎难以启齿，但再三考虑之后，他还是说了出来：“……我演戏，很少有入戏的时候。”

大家都认为斐然演技好，演什么像什么，但没人注意到，其实斐然甚少入戏。他可以上一场戏还是赵一航，下一场就演鹿鸣；刚演完李太白，他就能演小片儿警。不少人以为他是出入戏快，实际上是因为斐然并没有入戏，他做能到这一点完全是凭借多年来磨练总结的表演技巧。

斐然之所以无论演谁都要写人物小传，那是因为这能帮忙他塑造角色，让剧本上扁平化的角色立体起来。除了传记片，大多数电影只会聚焦角色某一段时间的变化，而人的所有行为都基于他的过往。写人物小传能帮助斐然建立角色的性格档案，为他的变化做铺垫。等到角色变化的那一刻起，有内因推动的这种变化，就能自然而然的流露出来，而不会使观众感到突兀。

就比如《人之初》里的赵一航，斐然给他写了一个变态受教育，禁锢在“德智体美劳”框架内的成长经历。可这样就能矫正他天生扭曲的精神世界？弥补他人格中的缺陷吗？不能。所以斐然在饰演赵一航的时候没有剪去长发，而是让化妆师稍微修剪一下，使它们能遮住自己的眉眼，将变态的面孔隐藏在头发的阴影之下。

再比如试镜蒲白时，斐然通过重读原著、细细整理蒲白的情节，勾勒出他少年时的成长经历，在心里塑造了一个无忧无虑奔驰在山间野地的少年。如此长大的蒲白，他的善良是纯粹的，他的牺牲精神是真挚的，而他最后因绝望而自杀也是可预料的。

通过写人物小传，斐然在心里塑造了一个又一个角色，他们被分门别类绝不会串场。在扮演他们时，斐然会通过那些储存在他脑海里的档案，回溯角色的一生，去想象他的样子以及他应该有的反应。

听到斐然的回答，张白露笑了，问道：“你理解的入戏，是什么样的？”

斐然犹豫道：“我就是角色，角色就是我？”

“对，入戏的最高境界就是这样。你不再是你自己，你就是剧中的角色。他如果生于农村，你就不再是京城人；他脾气阴郁，你也不再欢笑。演员如果进入这种状态，那么他的表演就会尤为自然，在拍摄过程中，演员的反应都会因入戏而生动自然富有感染力，因为他不是在演戏，而是在生活。如果这样来要求，那么鹿鸣能听见精灵的声音，你能听见吗？”

……怎么可能？

“不可能对吧？毕竟鹿鸣的能力是虚构的，你无法像他一样听到那些神秘莫测的声音，他能在他的世界中和夫诸对话，而你只能面对一个带着头套、穿着绿色紧身衣的变态，还要深情地抚摸那个恶心的头套，”张白露说着引人发笑的话，表情却十分严肃，“在这种情况下，你只能演。可是只要你演了，就不能入戏，这个时候你要怎么办？”

斐然哑口无言。

“这个时候，就需要演员动用想象力，使用表演技巧，而这难道不是演技吗？除了天赋异禀的人，大多数演员都无法做到随时入戏，他们用技巧来表演，照样塑造了生动活泼的角色，一样能感动观众，难道他们不是好演员吗？我知道你一直在鞭策自己，一直在努力学习，但你有没有想过，一味追求入戏的你，是不是已经钻进了牛角尖？”

斐然心中一震，抬头看向张白露，脸上似有愧色。

见斐然明白了，张白露的神情放松了下来：“既然你明白了，那么我们再来说说入戏这回事。我拍了这么多年的电视剧，见过不少演员入戏，他们绝大多数也并不是一开拍就能进入状态的。大部分人，都是在拍摄过程中，逐渐加深了对人物的理解，渐渐进入状态最终入戏。而一拿到剧本就能入戏的，这么多年我就见过一个，那就是易鸣。”

张白露的眼神十分温柔，仿佛陷入了过去的记忆中：“当年我拍《胡同里》，易鸣饰演剧里的小孙子秦小虎。当时他才多大？六岁多不到七岁吧，连剧本都没办法自己看，得让他妈妈念给他听。有一场秦小虎挨打的戏，他妈妈把台词念给他听，他听着听着就哭了。我问他为什么哭，他说爸爸打得可疼。但谁打他了？戏都还没开拍呢。那个时候我就知道，这孩子天生是吃这碗饭的。当时演爷爷的吴老爷子也说，这孩子老天爷赏饭吃，永远也饿不着。谁知道……唉！”

张白露感叹了一句，发现自己把话题扯远了，连忙拉回来道：“你看，除非是天赋异禀，谁能那么容易入戏？毕竟我们都是独立的个体，要体会别人的心路历程，何其艰难。但这也并不意味着没办法做到，你写人物小传，不就是理解角色的途径之一吗？你还记得第二季结尾，你在麦田的那场戏吗？”

斐然点点头：“记得。”

“那场戏，剧本上只写了麦田哭泣，原著也只有短短两句话。但你是怎么演的？”

斐然回忆起拍摄时的场景。

那是一场夜戏，剧组找了一块风景优美的麦田，金黄色的麦穗沉甸甸的，一眼望不到头。鹿鸣从起居的祭殿出来的戏份已经在棚内拍摄完毕，这一幕直接就是从麦田开始拍。斐然穿着鹿鸣的白色常服，像一道幽灵在田间漫步。

当时他在想什么呢？他在想鹿鸣明知道蒲白帮不上什么忙，为什么要邀请蒲白下山呢？是害怕独自面对责任吗？还是想利用蒲白？如果是害怕责任，他大可不必下山；前脚才得知洪水的事，哪怕鹿鸣心思再缜密，也计算不到未来的步步为营。