重生之娱乐圈撰稿人 第20节（2 / 2）

但是电话那头的于朕却不太乐意。“你这就要走？天哪！你知不知道这是多么宝贵的机会！有多少写稿的，挤破脑袋往这个圈子里面钻，恨不得给明星当孙子去套消息！你居然要走？”

黄露明骨子里还是有点清高，这话她有点不愿意听。“可是我还要写传记，还要上学，不能一直泡在剧组吧……”

于朕仿佛也意识到了自己的语气过于激烈，放缓了声调跟她打商量：“你是不知道现在娱乐新闻有多火爆。不论多么鸡毛蒜皮的小事，只要和明星扯上关系，就有读者喜欢看。什么身高体重、血型爱好、喜欢的颜色和食物这种东西都能受追捧！更不要说情感秘闻和行业□□了！”

说着，她有些恨恨地提到了狗汤圆：“你们两个怎么都这么死心眼！待在剧组，上上下下那么多人，八卦消息俯拾皆是，这些都是有价钱的！偏偏你们不写！多少人求不到呢！”

明星身边的经纪人一般会严格控制靠近的媒体、记者或者撰稿人，但是像黄露明和狗汤圆这样有一个身份作掩护的，根本不会引起怀疑和排斥。

于朕原本想要把他们培养成专业爆料人，可两人都不乐意。狗汤圆呢，一直推脱写剧本太忙，没时间。黄露明缺钱还不写，她就不知道是为什么了。

带着目的接近别人，套取消息，再出卖，这种事情，黄露明还是有一点心理障碍，毕竟都是每天接触的人，用别人的**换报酬是在不太像君子所为。

所以，进剧组之前设想的八卦秘闻一条都没写出来，她只想早点完稿，把这次剧组经历做个了结。

最后，于朕做出了让步：“这部电视剧没开拍之前已经订好播出的电视台了，按照投资和剧组班底来看肯定能红，你不写人，写一写拍摄趣事总可以吧？换个拍摄地你就当旅游，去一趟吧。”

黄露明沉默了很久，她想到自己之前一直忙着工作，旅游的机会很少，这次取景地是在一个比较封闭原始的地方，听说风景不错。

“好吧。”她还是答应了于朕的建议。

“放心，不会耽误写稿的。进了深山老林，心无挂碍，反而写得快。你别忘了，稿子要念给阮小姐听，你不能和她分开。”于朕终于说服了她，满意地挂了电话。

阮小姐的工作日程表排得挺满，都是之前那位经纪人拿到的，黄露明觉得这位未曾谋面的叛徒经纪人似乎还挺能干的。

而阮小姐本人非常独立，也不太需要人照顾，很多事都是自己动手，有时候甚至反过来照顾黄露明，跟她相处算是非常愉快的体验。

于是黄露明在短暂休息了一天，和爷爷奶奶一起转悠了几个景点之后，跑去和准备出发的摄制组汇合了。

令她感到意外的是，一日不见，人群中高高壮壮的狗汤圆，变成了一个清凉的光头。

跟他形影不离的，不出意外正是坏人脸jimmy。他们两个一前一后站着，引得不少路人侧目。

一个长得像衣冠禽兽，一个活生生的壮汉打手。

两人一前一后，怎么看怎么像不良分子出街，身边不明真相的群众的表情很明显是受到了惊吓。

此情此景严重破坏了社会的和谐稳定，让人们联想到各类犯罪事件。

他俩的一举一动都像是在准备犯罪、实施犯罪，大家都不由自主地期待这两人被刚正不阿、大智大勇的一分钱叔叔带走，受到严明的法律制裁。

黄露明甚至可以利用这一幕展开脑补，描述出作案经过，被告人种种心理动机和走过的心路历程，再加上惊心动魄的侦查过程，配合围观群众的热血情怀，写出一个社会热点类型的好故事。

总之，场面非常惊悚。

她看着那阳光下闪亮的光头，脑中灵光一闪，跑过去戳了一下狗汤圆宽厚的背部，“是不是前天晚上美发师之手又出来作祟了？”

狗汤圆一脸高深莫测，不悲不喜：“其实吧，我相信我兄弟的手艺，光头也挺好，凉快。就是他剃完又闭着眼睛摸了光头三圈，砰砰敲了两下，说了一句‘瓜熟了，可以杀了’的时候，我有点慌……”

黄露明向他投去同情和理解的目光，“其实那晚他撑着胳膊点烟的时候，就好像已经开始发作了。我那天遇上，也是从黑道大哥开始的……”

最终，拥有切身体验的黄露明和狗汤圆一致认为，当某人发病时，后半夜的jimmy陈比前半夜的黑道大哥陈可怕十万倍。

在整个谈话过程中都带着mp3听歌的陈某并没有做出任何反应，他闭着眼睛，很是陶醉地晃了晃头。

在此之前，已经有一个服装组和道具组的小分队先行出发去做准备工作了，他们这些演员和化妆灯光等等算是后一批到达。当地交通不便，要经过火车——客车到达县城，然后还需步行几公里。

在火车上大家基本都围在一起打牌聊天，阮小姐就和自己的对手戏搭档——土匪头子一边斗地主一边交流感情。

黄露明一边看报纸一边吃糖水罐头。

陈桦听着歌闭目养神。

狗汤圆苦大仇深地猛灌一口浓茶，皱着眉头写稿子。

黄露明注意到，狗汤圆的茶杯是用一个黄桃罐头的玻璃杯充当的，刚倒完热水的时候会有点烫手。

反正闲着也是闲着，她掏出针线包，用一件被阮小姐丢弃的牛仔外套，给狗汤圆做了一个防烫杯套。把对方感动得泪水涟涟……

其实并没有，狗汤圆是因为写不出剧本愁得泪水涟涟……

剧本这个东西，黄露明经过这段时间的了解之后也有了一点初步的想法。它跟小说其实是完全不同的。

小说，你可以很意识流。可以用大段的笔触来描写场景、人物心理、人的眼神。

但是剧本不行。

好的剧本，拿在手里过一遍，应该能从脑海里形成一个完整的、有画面感的故事。

所以，必须尽量把所有内在的东西外化成为可以感知的动作和语言。

比如，小说里经常出现的“眼中闪过一丝邪魅”，就不应该出现在剧本里面，因为演员不可能在眼睛里飘过一个弹幕，上面写两个大字“邪魅”。这时候，就应该换做勾了唇角或者是说了一句邪恶的话，来表现人物情绪。

再比如，丰富的心理活动，这个看创作手法，也有一些剧组会给人物作大段的心里独白，但更多的还是外化为言行举止。

在进度比较着急的情况下，甚至剧本创作中会比较少描写动作，把重中之重放在台词上。

有些话，放在书面上看起来还不错，但是真□□出来就有可能失去了韵味或者是并不符合人物形象，所以，每次开场前，演员会反复核对台词，进行修改，增强台词的表现力。

至于肢体语言和走位，就超出编剧的控制范围了。演员总是会带出自己的表演风格来。