第100章（2 / 2）

这个办法，老早以前，也想到过。

或许……

更为“高级”的音乐，该如何被更多的民众接受，应该能够有更加妥善的处理方式。

似乎不再那么对立了！！

技法的巧妙与高级……也完全可以是接地气的！

……

西洋音乐与中国音乐的发展开始在脑海之中过度。

西方。

一开始，歌颂上帝。

此时的音乐，更侧重于庄重与形式主义。

后来，歌颂贵族。

为了迎合贵族对于华丽的追捧，此时的形式主义似乎更加严重。

虽然极大的推动了音乐形式技巧的发展……但似乎有些分割开来。

再后来，歌颂市民阶级。

将升级进步的技巧，用于市民身上。

浪漫主义的情感喷薄从这一刻走向巅峰。

随着市民阶级的扩张，越来越多的人受到影响。

音乐作为一种人人都可以参与的娱乐方式，爵士乐随运而生。

紧接着，放克，蓝调，嘻哈，电子。

越来越多的现代化参与，也有越来越多来源于贫民的音乐种类诞生融入，丰富了现如今的音乐。

就算研究中国的古典音乐，民族音乐，也很容易看出来这一类的发展方式。

一开始，远古时期的捕猎，祭祀音乐。

春秋战国时期，登入大雅之堂的“礼乐”。

随着丝绸之路的开启，为了愉悦各代帝王将相，礼乐的形式飞速发展。

直到上行下效，普通的百姓在闲暇之余，也开始以音乐作为娱乐，音乐便不再是贵族老爷们独有的东西了。

放到了民间，各式各样的民间小调，山歌，民族乐。

如星辰般飞速的诞生，闪耀。

但随着网络的发展，以及经济的发展。

音乐，便越来越碎片化。

直到如今，甚至完整听一个曲子都觉得墨迹，只想刷短视频，听那么一小段的旋律。

……

李少杰若有所思。

碎片化，其实与音乐质量化，并不矛盾！！！

古典，其实就是当年的流行音乐。

从简到繁，从繁到简，再从简到繁，像是一个轮回。