第19节（2 / 2）

有的导演懒得教或教不出来，会想办法避开这个演员的镜头，在运镜和剪辑上做手脚，比如该这个演员说话了，导演把镜头安排在角落里，拍这个演员的腿啊、背影啊，从镜子里拍啊，从门缝里拍啊，跟偷窥似的，这其实是为了不叫这个不会演的露正脸。

假如这一幕中还有其他演员，那镜头也会移到其他演员脸上，造成一种大家都在听他说话的样子——其实还是为了不让他露正脸。

这两招也不能总玩，所以导演只能换着来。拍拍天空啊、天花板啊、飘动的窗帘啊、花瓶啊、滴水的水龙头啊、凝着水珠的啤酒罐啊，找意境嘛。

镜子用过了，玻璃窗、电视屏、酒瓶酒杯，一切可以反光当镜子照的平面，都可以用来扭曲演员的正脸，让人看不出他的演技到底是车祸现场还是惨不忍睹。

这都用过了，还有一个终极杀招：把灯全关了。

就让人在黑暗中演，打一点点的轮廓光，显得神秘、幽暗。

再不然拉远景，拉到人在屏幕上变成一个火柴棍的程度。

千方百计不让他露正脸。

他不会演，一露正脸那不就毁剧了吗？

但人又必须用，这就逼得导演想办法。

如果一部剧里只有偶尔这样，那是导演在玩运镜。但假如轮到这个演员，导演就总玩运镜，那就只有一个理由：导演快被逼疯了。

电影和电视剧还不一样。它的屏幕大，各种缺点会更加放大，一般的不会演在电视剧里还可以掩饰，二般的不会演在电影里那就是放大一百倍的丢人。

演员就是长个痘，放大十倍和放大一百倍也是有区别的。这是屏幕尺寸的锅，演员有时也很无奈，恨不得脸上除了五官什么都不长。

梁平知道柳苇没演技，庆幸的是她是个花瓶，镶边的，演得不好还可以继续压缩她出现的时间，人又是新人，公司也不会为她争番。

但他不可能不拍柳苇的正脸，她必须露脸，必须美给所有人看。

梁平的主意是给柳苇请一个表演老师，平时场下基础的教一教，上场了老师在场下等着。到时他跟老师说需要怎么演，老师现场演给柳苇看，柳苇现学，学完了上场演。

就是花点钱请老师嘛，这个支出是可以接受的。

这也是取巧的办法。

陆北旌开始是同意的，现在又想自己调教人了。

梁平：“我们没有时间啊。你先把表演老师请来，到时我拍完剩下十幕你再教行不行？”

陆北旌想一想，答应了。

第17章 剧组2

化妆师没有在柳苇脸上使劲糊粉底，眼影都不用。

柳苇：“不是说镜头吃妆吗？这样行吗？”

化妆师：“银幕尺寸那么大，我给你糊一脸粉底，看着跟没长毛孔似的，一张塑料脸，那导演会打死我的。”

少女妆时，化妆师给她用的粉底极白，腮红从眼睛打到下巴，脑门上都有。

化妆师：“小孩子的脸亮，皮肤好，水分足，看起来就比大人的脸白一点。成人的皮肤水分会流失，颜色就显暗了。”

换成人妆了，化妆师用的粉底颜色就深了，明显发黄，涂上甚至比柳苇原本的肤色还要深一点。

化妆师：“到时会打光，一打光，颜色就会变浅，我要是给你涂白了，到时光一打跟死人似的。你本来的皮肤就很白，到了这时就只能给你加深一点。”

妆试好了，柳苇的头也染好了，去把头洗了后，化妆师开始给她搞头发。

化妆师：“你的照片和资料我一收到就开始做头套了。”

柳苇：“我要用头套吗？”

化妆师：“用不用要听导演的。不过我觉得最好别用，头套真的假，虽然说现在的假发技术很好了，电影cg技术也不错了，一帧帧的修做个软件就行了，但真发和假发的感觉在大银幕上还是很明显的，就算是一点不懂的观众十有八九也都能看出来。你平时看电影，应该也能看出谁用了假发吧？”

这还真的能。

柳苇和唐希都承认这个。

化妆师：“不过今天是试妆，我已经做好型了，戴上试一试，看看效果。”

她先给柳苇戴上一个紧巴巴的发网，然后戴上假发套，再用阴影粉把发角、鬓角都修一修，接着就开始盘发，半个小时后，化妆师拿镜子给她：“看看，喜欢吗？”

其实从唐希的表情中，柳苇就知道估计不太好看，举起镜子一照一看，果然不好看。

柳苇是个美人不假，但美人脑袋上顶上油条，这就很难好看了。

化妆师刚才就是用假发给她脑门顶上盘上一个横长的、油条状的长发髻。

柳苇：“……不太好看的样子。”

化妆师拍一张照片给导演发过去，一边等消息一边说：“这是从商朝出土的陶偶上复刻下来的发型，算是当时贵族女性的专用发型了。对美的审美是有时代局限的，像我们现在女孩子染发、烫发、披着头发、剪成短的、剃个秃的，让一个古代人来看肯定也不喜欢，说不定还还骂我们都大逆不道呢。”

梁导很快发来消息，他不喜欢！换发型。

化妆师就过来拆发髻，再盘一回。

这回是个馒头。

柳苇：“像道姑。”

化妆师再拍一张发过去，“我怀疑这个还是别想通过。”

柳苇：“那为什么还要试？”